Dr.Kris 楷昊醫師

去年在Youtube看到一種很新鮮的喜劇表演風格，
台上的演員拿著一桶由台下觀眾寫的紙條並隨機抽出，
紙條內容可能是很平淡也可能是很無厘頭的，
抽出紙條的演員就要把內容講出來並且照著內容演下去。
第一次看這種表演覺得台上的演員也太神了，
光是要把八竿子打不著的紙條內容湊在一起，
還要能讓台下觀眾覺得幽默有趣，
很考驗臨場反應還有對氛圍的掌握。

以往看過的站立喜劇都需要先做一個鋪陳，
接著來反轉的punchline才能戳中大家的笑點。
而即興劇好像跳脫了這種套路模式，
也讓我對於這種表演風格充滿好奇也想要了解即興的箇中奧秘，
進而閱讀這本翻譯書，『IMPRO即興』

原文書名叫Impro: Improvisation and the Theatre(即興創作與劇院)，
原文是在1979年出版，由出生英國的Keith Johnstone所寫，
翻譯的出版社把Keith Johnstone稱做即興劇之父。
這也不是一本即興劇的工具書，
而是基於作者自身的教育經驗、戲劇經驗，
勇於進行即興創作改變的觀念與思維。
整本可能因為年代有距離或是專有名詞不熟悉，
讀起來有點吃力，但其中的論述以現在來說還是很前衛。

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首章的作者生平讀起來就相當震撼，
即使這是一本1979年的書，
書中提到的教育體制仍是持續扼殺鈍化現在兒童的想像力跟創造力。
我常反思自己是這種僵化教育體制的既得利益者，
因為理解能力或記憶能力相對比較好，
能在體制裡得到好的鼓勵跟反饋讓我繼續投入心思。
時不時就很羨慕那些能夠跳脫框架、想像力豐沛的朋友，
靈光一現的想法、不怕被挑戰被質疑的自信，
這也是為什麼即興劇非常吸引我的原因吧。

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第二章講的Status翻做「姿態」，
就解答了為什麼有些戲劇跟表演看起來會有一種不自然的尷尬感。
任何兩人的對話互動，甚至單純兩人的對視眼神、肢體動作，
其實都會散發出訊號，而產生出兩人姿態上的位階高低。
但這個位階高低也沒有一定的好壞，
而是在這個情境下，如果角色做出沒有做出與其姿態相對應的表現，
就會讓觀眾產生不合理且不自然的感受。

作者提到有趣的劇本就是要能巧妙展現並反轉腳色的姿態，
像是窮困潦倒的主角從低姿態進展到高姿態的奮鬥，
又或是擁有權力的壞人得到報應從高姿態往落魄的低姿態。
而如何去展現各姿態變化中自然應有的眼神、肢體、語調，
就是好演員的本事。

而在生活日常中我們又何嘗不是在每個劇本跟角色做姿態的切換呢？

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接著兩章講的「即興能力」跟「敘事技巧」，
就在講如何去不害怕創意發想跟打破日常。

作者說最好的創意往往是「精神錯亂的」「淫穢的」「非原創的」，
然而在體制內的教育，都是否定這類的創意發想。
腥羶色大家都想看，卻又要有合理的包裝下大家才能接受。
也因此若不是處在一個安全的環境，
即使想到一個有趣的Punchline但也會欲言又止、先自我審查，
免得被指責而惹禍上身。
在即興劇的練習就是不評價這些「被拒絕的第一個想法」，
才能跳脫框架的束縛。

敘事技巧的重點則是重於結構而非內容，
劇本的表現形式跟劇情轉換才是最重要的。
內容則可以用自由聯想和回收的方式去重組，
不是要編一個新故事，而是要打破日常(interrupt routine)，
讓觀賞者得到出其不易意料之外的感覺。

文中提到的一個「自動寫作」方法自己也常練習，
跟著心流不加思索寫下出現的想法和計畫，
看這些想法會把思緒帶往何處？
不經意回頭覺察會發現越過了以往思緒上覺得必須停下來的那個點，
會得到很特別的體悟，放下了某種執念的感覺。

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整本看完，更加深了對於即興劇的好奇，
之後有機會也想去體驗看看突破自己的思維限制，
真正站上台上感受到的框架跟壓力一定會更重吧。
其實書中提到的很多方法都讓我想到之前上的NLP課程。
NLP(Neuro-Linguistic Programming)也是運用很多技巧，
對於自己的身心狀態和對周遭的人事物感受更敏銳，
突破心智思維框架進而達到實質的改變。
之後再寫文章分享關於NLP上課的心得囉~